Laurent Abry | Dans l'Atelier des artistes de la Renaissance Italienne. Cycle de 5 conférences

Replay conférence virtuelle - Dans l'Atelier des artistes de la Renaissance Italienne | Cycle de 5 épisodes par Laurent Abry Comment travaillait-on dans un atelier d’art italien ? Quels rapports ces jeunes hommes qui s’appelaient Botticelli ou Raphael, Michel-Ange ou Titien entretenaient-ils entre eux ? Et comment l’art était-il transmis, dans le berceau de la Renaissance ? Dans le XV et XVIe siècle italien, comme aujourd’hui, les artistes étaient considérés comme des personnes au caractère excentrique, capricieux et extravagant. Mais ne les imaginons pas propriétaires d’élégants ateliers, couvert de gloire, les artistes de la Renaissance, présents en Italie entre 1430 et 1530, étaient des « ouvriers du beau », et leur atelier était un lieu où le travail s’organisait comme dans une petite entreprise familiale, réparti entre apprentis, commis et assistants. Les ateliers n’étaient pas seulement des lieux de production artistique, mais aussi des écoles de formation pour la prochaine génération d’artistes. Partons ensemble à la découverte de 5 ateliers parmi les plus importants de la Renaissance italienne et redécouvrons les trois points forts de ces ateliers qui étaient de concrétiser des idées, d’encourager le dialogue et de faciliter la convergence entre l’art et la science.